Le Festival Soñj c’est parti !
Nous assurons la programmation pour les arts visuels.

Six artistes et un collectif présentent leurs œuvres lors de cette 3ème édition du festival SOÑJ :
Antoine Dorotte, à Logonna-Daoulas ; Andreas Kressig, à Plouédern ; Lucie Malbéqui, à Landerneau ; Tony Regazzoni, à La Forest-Landerneau ; Emma Seferian, à Daoulas ; Elsa Tomkowiak, à Landerneau ; Waterlog, École européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Brest, à Landerneau.

Six compagnies invitées animent le festival avec des temps forts dans chaque commune :
Architects of Air ; Atelier Lefeuvre et André ; Dédale de Clown ; Compagnie La Meute ; Société Protectrice des Petites Idées ; La Volte-Cirque.

À Landerneau, Elsa Tomkowiak crée un parcours en investissant trois sites du cœur de ville : Fata / Voile chromatique, mur du parvis de la gare SNCF, In/Light Asylum, parvis du Fonds Hélène & Édouard Leclerc, Shed/Shade, au-dessus de l’Elorn, visible depuis le parvis de la mairie et de la place Scouarnec.

Fata / Voile chromatique, 2026
Gare SNCF

Un filet d’échafaudage peint se déploie le long du mur de la gare. Il en souligne le parement béton des années 70, le métamorphosant par glissements de couleurs, comme un phénomène atmosphérique. Ondulant au vent, il produit un effet de mirage.

In/Light Asylum, 2024-2026
Parvis du FHEL
Au pied de la chapelle, une structure pénétrable en lanières de PVC peintes dialogue avec la pierre. Cette micro-architecture devient un refuge perceptif, où la lumière filtrée fait matière.

Shed/Shade, 2024/2026
Pont de Rohan
Au-dessus de l’eau, des pans de filet peint flottent comme un accordéon chromatique, en écho aux mouvements et aux reflets de la rivière.

Place des Festes, 2026
Place de la Mairie, La Forest-Landerneau

Le mois de mai est celui des fêtes : populaires, historiques et religieuses. L’artiste investit la place de la Mairie avec un jeu de modules sculpturaux qui deviennent tout à la fois socles, scènes et podiums, pour la transformer en une place joyeuse et festive dédiée aux habitant·es, invité·es à se saisir de cet espace public.

En dehors de ces temps d’animation, le barde Taliesin, l’égérie de cette place, accueille les visiteur·ses en compagnie des personnages qui font la mythologie de la Joyeuse Garde, château conquis par Lancelot, et qui fut le théâtre de mélodrames de la légende arthurienne, dignes d’un soap-opera.

Alors prenez place !

Simplexe, au sec avec Roots & Margarita, 2026
Chapelle Sainte-Marguerite, Logonna-Daoulas

Sur le site de la chapelle, l’artiste propose l’association de deux sculptures. Tout contre la façade de pierre animée par les lichens, se dresse Simplexe, tétraèdre en zinc gravé, marqué par l’aléatoire du geste, l’oxydation et le passage du temps.

Non loin, installé près du lavoir, Top Roots, mini-palmier retourné ⏤ en bronze, fige ce moment de bascule où, privé de ressources, l’arbre esquisse une danse à la fois macabre et pleine d’entrain.

97 GLAZ, 2026
Façade du Moulin du Pont, Daoulas

Conçue pour la façade du Moulin du Pont, l’installation associe un polyptyque de peintures sur lin et des guirlandes en céramique. Les châssis, disposés en dialogue avec les fenêtres existantes, dessinent de nouvelles ouvertures dans l’architecture. Ces écrans colorés, empruntant tantôt au format des planches botaniques, tantôt à celui des enluminures, font apparaître des figures issues de la rivière, de sa faune et de sa flore, en dialogue avec des motifs plus abstraits inspirés des décors peints des églises voisines.

Un nuancier de 97 teintes, élaboré lors de balades chromatiques dans le jardin de l’Abbaye à l’automne, compose la palette d’Emma Seferian. Le terme « Glaz », dans le titre, renvoie à l’étymologie du nom « Daoulas ». « Las », dérivé de « Glaz », signifie ruisseau ou rivière en langue bretonne. Il désigne également la couleur si particulière du paysage breton, une teinte naturelle variant du bleu au vert et faisant référence aux multiples nuances du littoral.

Les éléments de céramique émaillée, pensés comme des ornements architecturaux, évoquent l’histoire locale du kaolin et de la porcelaine. 

L’ensemble se reflète dans l’eau de la Mignonne, agissant comme un miroir du territoire. 

Magnolia, 2026
134 rue de la Mairie, Plouédern

Inspirée par le paysage et l’activité à la fois agricole et industrielle de la commune qui l’accueille, l’œuvre prend la forme d’un étrange tracteur pulling modifié, immobilisé sur la pelouse d’une maison, en voisinage d’un magnolia. Évoquant robots autonomes et engins surpuissants qui décoiffent, la machine est constituée d’éléments en aluminium, inox et plastique. Des peaux tannées font un clin d’œil aux animaux de trait — rappel des « chevaux » qu’elle contient. Du film dichroïque – dont la teinte aquatique égayera les journées grises, colore les vitres de la maison et les pare-brises, liant l’architecture à la sculpture.

Ce véhicule improbable observe le passage des voitures : une attraction sans traction, voué à l’extinction après l’exposition.

La sculpture est présentée entourée d’une corde, un espace symbolique protégé.

Elle s’observe, se contemple mais ne se pratique pas !